Зарубежные мастера мирового спортивного танца

 
 

Зарубежные мастера мирового спортивного танца




 

Уолтер Лейэрд (Великобритания), чемпион мира в латиноамериканских танцах среди профессионалов, педагог, автор учебника Technique of Latin Dancing

Уолтер Лейэрд родился 26 июля 1920 года. В танцевальном мире все его ласково называли Уолли. Скорее всего, потому, что его самого всегда отличала большая человечность и доброта к людям. Гениальный человек и великий учитель. Он участвовал в формировании карьеры почти всех выдающихся танцоров последних тридцати-сорока лет. Достаточно назвать такие имена как Эспен и Кирстен Салберг, Донни Бернс, Юкка Хаапалайнен и Сирпа Суутари, Алан Торнсберг и Вибеке Тофт. Его молодость пришлась на годы, когда после Второй мировой войны в танцевальном мире резко возрос интерес к латиноамериканским танцам. В 1959 году в Лондоне состоялся первый чемпионат мира. А буквально два годаспустя в 1961 году Уолтер Лейэрд выпустил книгу Technique of Latin Dancing, посвященную технике латиноамериканского танца. Книга стала тем инструментом, используя, который каждый танцор смог развивать свою мысль и свое видение танца в латине. Она выдержала огромное количество изданий и превратилась в настольную книгу не одного поколения танцоров. Свое видение танца Уолтер Лейэрд представил, танцуя в паре с последней партнершей Лорейн Родин, разница в возрасте с которой составляла почти двадцать лет. В течение трех лет с 1962 по 1964 годы они завоевали титул чемпионов мира в латиноамериканских танцах и становились победителями многочисленных турниров. Вклад Уолтера Лейэрда в развитие латиноамериканского танца трудно переоценить. Он заложил фундамент. Рассуждал о философии танца, образе, атмосфере, состоянии. Этоуровень понимания танца, который отличает гения от всех остальных. Многие его Глава 5. Зарубежные мастера мирового танца 56 фразы стали крылатыми. Вот одна из них - «все, что красиво, то и правильно». Его лучшая ученица, 14-кратная чемпионка мира Гейнор Фейвезэр так ответила на вопрос, как она относится к этому высказыванию. «Однажды я спросила Уолли о технике исполнения одного шага. «Должно красиво смотреться – вот какая техника». Он всегда говорил, что не надо досконально придерживаться учебника. Если движение красиво, то его стоит использовать. И еще одна его любимая фраза звучала так: «Нечего так много думать». Потому что, если вы слишком много думаете о технике, пропадает тот элемент естественности, который в танец привносите лично вы. Замечательный человек и настоящий гений! Мы бы не могли обойтись без его помощи. Конечно, необходимо иметь в танце основные базовые принципы. И нам их привил Уолли. Он был нашим Учителем. Все, что мы делали, были принципы Уолли. Но то, как мы реализовывали эти принципы, менялось постоянно, так же как и наше понимание танца, поскольку необходимо поднимать свою планку… Он всегда поддерживал эстетику нашей пары. Когда мы уходили в сторону, он говорил нам: «Не заходите так далеко. Вы не должны жертвовать эстетикой». В этом случае нам приходилось очень стараться артикулировать движения. Донни всегда был активен и хотел, чтобы движения, и особенно работа ног, были как можно быстрее. А Уолли всегда хотел видеть красоту танца и говорил Донни: «Единственная причина того, что вы так часто побеждаете на турнирах, заключается в том, что ее танец ничем не испортишь». Так он оценивал мой танец». Для Донни и Гейнор Лейэрд был не просто педагогом в танце. Он постоянно был рядом с парой, опекал ее. Но, говоря об Уолли, нельзя не сказать о Джулии Лейэрд, его жене, которая разделила с ним последний период его жизни. Женщина, полностью преданная танцу, превратившаяся рядом с ним в прекрасного самостоятельного педагога, но всегда остававшаяся в тени. Уолтер Лейэрд был избран почетным президентом WD&DSC. До последнего дня приходил на заседания и участвовал в работе комитета. А своей сигарой и умением тонко подходить к решению вопросов он многим напоминал Черчилля. Ушел из жизни 30 мая 2002 года.

 

 

Алан и Хейзел Флэтчер (Великобритания), пятикратные чемпионы мира в латиноамери- канских танцах среди профессионалов.

 

Алан Флетчер начал танцевать в возрасте девяти лет, был финалистом всех крупных конкурсов среди юниоров как в европейской, так и латиноамериканской программах. Он также очень успешно выступал в составе «формейшн». До встречи с Аланом Хейзел десять лет занималась балетом. Алан и Хейзел начали танцевать вместе с 1965 года. После четырех лет совместных 57 выступлений их включили в команду Великобритании, представлявшую страну за рубежом. Начиная с этого момента, они начали выигрывать все важные турниры, в том числе титул чемпионов мира по латиноамериканским танцам в любителях в 1972 и 1973 годах. После этого Алан и Хейзел перешли в профессионалы и сразу же вошли в число финалистов основных латиноамериканских турниров. В период с 1976 по 1981 годы они выиграли так называемый титул All England: все турниры «Восходящие звезды», все UK, International и Открытые чемпионаты Великобритании в Блэкпуле, причем по нескольку раз. Начиная с 1976 года они пять раз становились чемпионами Европы и чемпионами мира (1977 – Япония, 1978 – Германия, 1979 – Швейцария, 1980 –Австралия и 1981 – лондонский Альберт-Холл). В мае 1981 года после чемпионата мира в ранге непобежденных чемпионов Европы и мира они решили завершить конкурсную танцевальную карьеру. Но впереди их ждал не меньший танцевальный успех. В 1985 году Алан и Хейзел создали партнерство с еще одной уникальной парой – Эспеном и Кирстен Салберг из Норвегии, чемпионами мира в 1982 и 1983 годах. Их шоу «Латинская фантазия» потрясло танцевальный мир. В течение семи лет ими было подготовлено несколько версий «Латинской фантазии», с которой они объездили, в полном смысле слова, весь мир. В 1988 году прославленные танцоры выступили и в Москве в УСЗ «Дружба» на I Московском международном конкурсе исполнителей бальных танцев, где их «Фантазия» ошеломила зрителей. Но и сами танцоры испытали не меньшее воодушевление от приема. Спустя много лет об этом вспоминал сам Алан Флетчер. В настоящее время Алан и Хейзел заняты работой с парами, судейством, чтением лекций как у себя дома в Англии, так и за рубежом. В числе их учеников не только танцевальные пары, но и «формейшн» из Германии, который под их руководством несколько раз выигрывал титул чемпионов мира. Алан и Хейзел были трижды удостоены престижной премии Carl Alan Award, учрежденной за выдающийся вклад в развитие бального танца. Хейзел активно сотрудничает с еженедельной английской газетой Dance News, публикуя свои комментарии с крупнейших турниров и очерки по истории танца.

 

Ричард и Джанет Глив (Великобритания), восьмикратные победители Блэкпульского фестиваля в «стандарте», многократные чемпионы мира среди профессионалов Ричард Глив в 2013 году удостоен одного из высших почетных титулов Великобритании – Order of British Empire (OBE).

Ричард и Джанет Глив (Великобритания), восьмикратные победители Блэкпульского фестиваля в «стандарте», многократные чемпионы мира среди профессионалов Ричард Глив в 2013 году удостоен одного из высших почетных титулов Великобритании – Order of British Empire (OBE) Приведем фрагмент интервью с Джанет Глив. «В период начала 60-х годов между Биллом Ирвином и Питером Эгльтоном шла своеобразная дуэль. Оба были очень хороши, но каждый в своем стиле. Иногда выигрывал Билл, иногда Питер. Борьба между ними шла постоянно. До них победителями становились Лен Скривенер, Уолли Фраейр, Сони Бинник и Артур Дэвис. Всегда были две или три пары, которые соперничали между собой за высшие позиции. В наш более поздний период мы 58 Эспен Салберг (Норвегия), чемпион мира в латиноамериканских танцах среди профессионалов, педагог, дизайнер Двукратный чемпион мира среди профессионалов (1982- 1983 годы), чемпион Европы, многократный победитель международных конкурсов в паре с Кирстен Салберг. После завершения конкурсной карьеры вместе с Аланом и Хейзел Флетчер, пятикратными чемпионами мира, подготовил шоу «Латинская фантазия» (три версии). С этой программой с 1986 по 1992 годы танцоры объездили весь мир, вызывая восхищение и восторг зрителей. Не стала исключением и Москва, где Эспен с Кирстен Салберг и Алан с Хейзел Флетчер выступили в 1988 году в рамках I Международного конкурса по бальным танцам. Эспен Салберг – один из самых талантливых педагогов латиноамериканского танца за всю его историю. Причем его педагогическая карьера с самого начала сложилась очень лишь однажды победили на профессиональном чемпионате, обойдя при этом Энтони Хели. Но затем он «ушел с паркета» и больше не танцевал. И у нас не было такой борьбы, о которой я сказала выше. Так что мы долго оставались парой номер один. Никто не подходил к нам настолько близко, чтобы конкуренцию можно было назвать серьезной. В этом отношении нам повезло. А с другой стороны, не повезло, потому что нам приходилось самим себе создавать мотивацию. Надеюсь, что при этом мы еще и росли в танце. – Что было главным для достижения высшего мастерства? – Преданность делу, терпение и тяжелый труд. Без труда ничего не добьешься. Наш путь наверх не был быстрым, он потребовал времени для того, чтобы понять, чего мы хотим достичь, чтобы постоянно развиваться. Если есть талант, его надо взращивать. Чтобы добиться успеха, надо посвящать своему делу все свое время. Но если вы любите то, чем занимаетесь, вам это не будет в тягость. Преданность делу, прежде всего. И еще терпение. – Какие на этом пути были самые главные события? – Прежде всего, Блэкпул. Начиная с 1964-1965 годов, когда стали парой, Блэкпул всегда являлся для нас целью. Была задача выйти в финал. Затем, конечно, International, UK. В конце концов, если хорошо танцуешь, обязательно попадаешь в финалы европейских и мировых чемпионатов. Некоторые пары порой недолюбливают Блэкпул и предпочитают International. Но в моем сердце Блэкпул всегда. Это действительно тот конкурс, на котором можно испытать свои возможности. Что-то такое есть в нем особенное. Мы всегда старались организовать свою работу так, чтобы именно на Блэкпуле достичь пика своей формы. – Когда вы чувствовали себя наиболее счастливой? – Думаю, в течение своей активной конкурсной танцевальной карьеры. Самой счастливой? Трудно ответить. Наверное, в те моменты, когда я танцевала хорошо, и мой партнер был мной доволен. Вообще я часто испытывала это состояние счастья. Я оптимистка по натуре».

 

 

Эспен Салберг (Норвегия), чемпион мира в латиноамериканских танцах среди профессионалов, педагог, дизайнер

 

Эспен Салберг (Норвегия), чемпион мира в латиноамериканских танцах среди профессионалов, педагог, дизайнер Двукратный чемпион мира среди профессионалов (1982- 1983 годы), чемпион Европы, многократный победитель международных конкурсов в паре с Кирстен Салберг. После завершения конкурсной карьеры вместе с Аланом и Хейзел Флетчер, пятикратными чемпионами мира, подготовил шоу «Латинская фантазия» (три версии). С этой программой с 1986 по 1992 годы танцоры объездили весь мир, вызывая восхищение и восторг зрителей. Не стала исключением и Москва, где Эспен с Кирстен Салберг и Алан с Хейзел Флетчер выступили в 1988 году в рамках I Международного конкурса по бальным танцам. Эспен Салберг – один из самых талантливых педагогов латиноамериканского танца за всю его историю. Причем его педагогическая карьера с самого начала сложилась очень лишь однажды победили на профессиональном чемпионате, обойдя при этом Энтони Хели. Но затем он «ушел с паркета» и больше не танцевал. И у нас не было такой борьбы, о которой я сказала выше. Так что мы долго оставались парой номер один. Никто не подходил к нам настолько близко, чтобы конкуренцию можно было назвать серьезной. В этом отношении нам повезло. А с другой стороны, не повезло, потому что нам приходилось самим себе создавать мотивацию. Надеюсь, что при этом мы еще и росли в танце. – Что было главным для достижения высшего мастерства? – Преданность делу, терпение и тяжелый труд. Без труда ничего не добьешься. Наш путь наверх не был быстрым, он потребовал времени для того, чтобы понять, чего мы хотим достичь, чтобы постоянно развиваться. Если есть талант, его надо взращивать. Чтобы добиться успеха, надо посвящать своему делу все свое время. Но если вы любите то, чем занимаетесь, вам это не будет в тягость. Преданность делу, прежде всего. И еще терпение. – Какие на этом пути были самые главные события? – Прежде всего, Блэкпул. Начиная с 1964-1965 годов, когда стали парой, Блэкпул всегда являлся для нас целью. Была задача выйти в финал. Затем, конечно, International, UK. В конце концов, если хорошо танцуешь, обязательно попадаешь в финалы европейских и мировых чемпионатов. Некоторые пары порой недолюбливают Блэкпул и предпочитают International. Но в моем сердце Блэкпул всегда. Это действительно тот конкурс, на котором можно испытать свои возможности. Что-то такое есть в нем особенное. Мы всегда старались организовать свою работу так, чтобы именно на Блэкпуле достичь пика своей формы. – Когда вы чувствовали себя наиболее счастливой? – Думаю, в течение своей активной конкурсной танцевальной карьеры. Самой счастливой? Трудно ответить. Наверное, в те моменты, когда я танцевала хорошо, и мой партнер был мной доволен. Вообще я часто испытывала это состояние счастья. Я оптимистка по натуре». 59 успешно. Достаточно сказать, что еще выступая как профессиональный танцор, Эспен имел учеников – чемпионов мира в любителях (Реймонд и Гуни Мюренген). С 1983 года он стал постоянным педагогом Донни Бернса и Гейнор Фейвезэр и продолжает работать с ведущими парами мира. В свое время лучшие российские дуэты – Дмитрий Тимохин и Анна Безикова, Сергей Рюпин и Елена Хворова – также были в числе его учеников. Работая с парой в целом, Салберг в чем-то в большей степени уделяет внимание партнершам. Во всяком случае, даже появилось такое понятие – «партнерша от Эспена Салберга», что подразумевает особую красоту и чистоту работы ног. Салберг также широко известен как хореограф-постановщик шоу-программ. На протяжении своей танцевальной карьеры Салберг всегда разрабатывал для своей пары оригинальные модели танцевальных костюмов. Затем стал это делать и для своих учеников. Успех в моделировании неслучаен. По его собственным словам, он привык «играть» с дизайном с детских лет. Отец Эспена, парикмахер-дизайнер, постоянно брал его на всевозможные шоу моды и причесок. Позднее Эспен учился дизайну моды. Около десяти лет назад Салберг открыл в Риме собственное ателье Espen International. Его платья, юбки, блузки, топы сразу узнаваемы благодаря неповторимому стилю и безупречному вкусу. Разработанная одежда универсальна. Хотя она и предназначена для обычной жизни, но, если возникнет желание танцевать, она никогда не будет стеснять движений. По-прежнему ателье занимается и разработкой танцевальных костюмов. Для танцевального мира Эспен Салберг – величина особая, уникальная.

 

 

 

Донни Бернс и Гейнор Фейвезэр (Шотландия), четырнадцатикратные чемпионы мира в латино- американских танцах, шестикратные победители Блэкпульского фестиваля, чемпионы мира в латино- американском сэквее

 

Донни Бернс и Гейнор Фейвезэр (Шотландия), четырнадцатикратные чемпионы мира в латино- американских танцах, шестикратные победители Блэкпульского фестиваля, чемпионы мира в латино- американском сэквее Донни Бернс родился 22 ноября 1957 года в городе Хэмильтон (Шотландия) в семье педагогов. Мама- итальянка работала в школе, а отец-шотландец был учителем музыки и искусства, а также исполнителем классической музыки. В школе Донни учился хорошо, играл в футбол. Причем футбол был такой же страстью, как и танцы. Всегда очень любил животных и участвовал в благотворительной деятельности, организованной католической церковью (продолжает до сих пор). Танцами Донни начал заниматься в семилетнем возрасте лет в Глазго. Его педагоги – Айрон и Хелен Роланс. Чемпион Шотландии в возрастах до 9-ти, 12-ти и 16-ти лет, финалист Блэкпульского детского фестиваля. В 1975 году он перешел во взрослую 60 категорию и, продолжая танцевать в двух программах, стал чемпионом Шотландии. Постоянно занимаясь исключительно с Ролансами, Донни бывал в Англии только на конкурсах, и лишь в 19 лет поехал туда на уроки к Сэмми Сопфорду. Гейнор Фейвезэр родилась 26 сентября 1956 года. Танцами начала заниматься с 10-ти лет, причем сразу очень целеустремленно. Став «королевой латины», Гейнор на всю жизнь сохранила особое отношение к балету как первой любви. Донни и Гейнор начали танцевать вместе в 1976 году. Для этого Донни пришлось переехать в Манчестер. В это время он изучал право на юридическом факультете университета в Глазго, но его пришлось оставить. Их учителем стал Сэмми Стопфорд, первый педагог Гейнор. Собственно, именно он и познакомил танцоров друг с другом. Спустя несколько месяцев на первом чемпионате Европы в 1977 году они стали четвертыми. Следующим турниром был International, и снова – финал, а затем и на UK. На своем первом турнире Блэкпул они были лишь 24-ми, но уже на следующем поднялись на вторую ступень. В 1979 году они стали чемпионами Великобритании в латиноамериканских танцах. На Блэкпульском фестивале они выиграли в любителях дважды – в 1980 и 1981 годах, а затем перешли в профессионалы. В этот период они перешли заниматься сначала к Нине Хант, а спустя несколько лет – к Уолтеру Лейэрду. Почти одновременно с ним они начали работать с Эспеном Салбергом. В 1980 году за высокие достижения в любительском бальном танце принцесса Анна вручила им ежегодную премию Carl Alan Award за 1979 год. В том году они взяли все первые места на всех турнирах, включая чемпионат мира. Свой первый чемпионат мира среди профессионалов Донни и Гейнор выиграли в 1984 году. После этого они тринадцать раз подряд поднимались на высшую ступень пьедестала почета, действительно став некоронованными королями латиноамериканского танца. Один раз, в 1990 году, они попробовали себя в новом качестве, выступив в программе латиноамериканского сэквея, и снова завоевали титул чемпионов мира. За этот период они неоднократно становились чемпионами Европы, победителями самых престижных международных турниров (прежде всего Блэкпула). Донни и Гейнор – победители I-го и II-го Кубка мира в Москве (1995-1996). Москва оставила в их памяти особый след. По словам Гейнор, восьмитысячный зал скандировал как на рок-концерте: «Донни и Гейнор!» (I-й Кубок мира проходил в Лужниках). Донни и Гейнор всегда отличал поиск своего, только им присущего пути в латиноамериканском танце, который они совершенствовали, используя самые разные источники. В 1996 году Донни и Гейнор решили завершить танцевальную карьеру. Но прошло два года, и в 1998 году они вновь вышли на танцпол. В этот раз на чемпионате мира в Йоганесбурге (ЮАР). Они вернули себе титул чемпионов мира, однако после этого решение уйти стало окончательным. За заслуги в развитии бального танца Донни Бернс и Гейнор 61 Фейвезэр удостоены одного из высших почетных званий Великобритании – Member of British Empire (MBE). Сегодня Донни Бернс ведет активную организационную работу. В настоящее время он уже дважды избирался на пост президента Всемирного танцевального совета (WDC). До этого являлся председателем Спортивного комитета Всемирного совета по танцу и танцевальному спорту (WD&DSC), членом оргкомитета Открытого чемпионата Германии (Манхайм), выступал соорганизатором турнира в Барселоне в 2002 году. Лекции, семинары, индивидуальные занятия расписаны у него на многие месяцы вперед. После завершения выступлений с Донни Гейнор продолжила конкурсную карьеру, танцуя в течение двух лет с Мирко Саккани из Италии, но потом, живя в Гонконге, полностью переключилась на педагогическую работу. После пятилетнего перерыва Донни Бернс и Гейнор Фейвезэр вернулись с показательной румбой на Конгрессе учителей бального танца, проходившем в рамках Блэкпульского фестиваля 2003 года, в память о своем учителе Уолтере Лейэрде. А затем с этим удивительным образцом танцевального искусства имели возможность познакомиться зрители в разных концах света, в том числе и в Москве – на юбилейном, десятом Кубке мира.

 

 

 

Маркус и Карен Хилтон (Великобритания), девятикратные чемпионы мира в европейских танцах среди профессионалов, чемпионы мира в программе 10 танцев среди профессионалов, чемпионы мира в европейском сэквее среди профессионалов, чемпионы мира в латиноамериканских танцах и программе 10 танцев среди любителей

 

Маркус и Карен Хилтон (Великобритания), девятикратные чемпионы мира в европейских танцах среди профессионалов, чемпионы мира в программе 10 танцев среди профессионалов, чемпионы мира в европейском сэквее среди профессионалов, чемпионы мира в латиноамериканских танцах и программе 10 танцев среди любителей У этой пары уникальная танцевальная карьера. В общей сложности они пятнадцать раз выигрывали титул чемпионов мира в любителях и профессионалах, в латиноамериканской и европейской программах, программе 10 танцев и европейском сэквее. Оба начали заниматься конкурсным танцем в раннем возрасте. Пара образовалась в 1978 году. До этого Карен обычно выигрывала европейские турниры, а Маркус – латиноамериканские. В частности, в 1976 году он стал чемпионом Великобритании среди юниоров именно в латиноамериканской программе. В любителях Маркус и Карен стали в 1981 и 1982 годах чемпионами мира и Европы в 10 танцах, а также в латиноамериканской программе в 1982 и 1983 годах. Перейдя в 1984 году в профессионалы, перед началом специализации в европейской программе они завоевали титул чемпионов мира и Европы в программе 10 танцев в 1986 году. Список их побед в европейской программе включает Блэкпульский фестиваль (1990, 1992, 1994, 1995, 1996, 1997), чемпионаты Европы (1990, 1993, 1994, 1995, 1996) и девять побед на чемпионатах мира с 1990 по 1998 годы. В 1986 году Маркус и Карен завоевали титул чемпионов мира в европейском сэквее. Маркус и Карен стали обладателями престижной танцевальной премии Carl Alan Awards как любители в 1982 году и дважды - как профессионалы в 1993 и 1995 годах. В 1997 году Маркус и Карен Хилтон были удостоены одного из высших титулов Великобритании – Member of British Empire (MBE). Танцевальную карьеру завершили в 2000 году. Сын Генри Джеймс Хилтон родился 12 июля 2001 года.

 

 

 

 

Вильям Пино и Алессандра Бучарелли (Италия), чемпионы мира в европейском сэквее, финалисты всех основных турниров среди профессионалов, чемпионы мира среди любителей

Вот как рассказывает о своей карьере сам Вильям Пино. – Когда я думаю о бальных танцах, единственная объективная вещь, которая приходит мне на ум, и которая, кстати, позитивно оценивается и экспертами, и публикой, 63 это реальное движение. Если движение искусственно, судьи еще могут как-то оценить такой танец, но половина публики его точно не воспримет. И единственная вещь, которая присуща или должна быть присуща всем ведущим парам, – это реальное движение. И это самое главное. В этом заключается одна из объективных черт танца. Проблема возникает, когда надо сравнивать пары. Конечно, есть такие простые критерии сравнения, как тайминг, линии, работа стопы. Эти простые вещи – тоже объективная сторона танца. Но трудно сравнивать Пикассо с Ренуаром. Есть люди, которым нравится Пикассо, а есть те, кто будут покупать картины Ренуара, сколько бы они ни стоили. И так же трудно провести сравнение среди пар топ-класса. Чем совершеннее танец, тем субъективнее его оценка. Потому что мы изначально полагаем, что у этих пар отличная работа стопы, музыкальность и дуэтность. И когда эти три фактора соблюдаются, судейство принимает вид сравнения Пикассо с Ренуаром. Но для этого надо как минимум достичь уровня Пикассо и Ренуара. Потому что, если одна из этих пар не на этом уровне, то тогда мы сравниваем Пикассо с малоизвестным уличным художником. – Вы можете объяснить, что такое реальное движение? – Объяснить очень просто. Человек, не знакомый с танцами, видит пару высокого класса и начинает верить, что все это настолько легко сделать, что он сам может исполнить то же самое. Не должно быть ощущения, что это сделать невозможно или возможно, но один раз. И дело заключается не в сложности самих шагов. Мы танцуем довольно замысловатые фигуры, но рядовому зрителю они не кажутся такими уж сложными. Им они могут показаться необъяснимыми, но нетрудными, потому что рядовой зритель не обладает специальными знаниями. Однако иногда танцоры исполняют самые простые движения, а мне они кажутся неестественными, так же как и другим людям, потому что обычно люди в жизни так не двигаются. По мнению «обычной» публики, Барышников и Нуриев, может быть, чем-то и лучше других, но люди не понимают почему. Кажется, что пируэты в воздухе, а потом шпагаты исполняются ими безо всякого напряжения. Думаю, мы должны то же самое уметь делать в «стандарте», чтобы людям, видевшим наш танец, он казался очень легким и естественным. Конечно, если вы сами попробуете станцевать как Нуриев, это будет не так просто.

 

 

Брайан Ватсон и Кармен (Германия), девятикратные чемпионы мира в латиноамериканских танцах среди профессионалов

 

Брайан Ватсон родился 18 апреля 1969 года в Южной Африке. После завершения образования работал в банке, а также служащим компании по ресторанному обслуживанию. Танцами начал заниматься с пяти лет в Йоханнесбурге, в школе Джека Оркина. В программе десяти танцев выступал еще пять лет. Успех пришел к нему в паре с Клаудиой Леони, с которой он стал пятикратным чемпионом Италии, а в 1991 году – и чемпионом мира среди любителей. В тот год он стал также чемпионом UK, International и Блэкпула. 64 65 В 1992 году Брайан и Клаудиа перешли в профессионалы, продолжив свои успешные выступления. Но в 1994 Клаудиа завершила свою танцевальную карьеру, и Брайан на девять месяцев оказался выключенным из танцевальной жизни. Однако в том же году Брайан создал пару с Карен Хардии, представляя на турнирах Великобританию. В 1997-1998 годах он стал чемпионом UK, а в 1996 и 1998 годах – вице- чемпионом мира. Кармен Винчелли родилась 30 августа 1972 года в Штутгарте. Танцевать начала в 1989 году в возрасте семнадцати лет. В паре с Карстенном Краузе в 1991 году стала чемпионкой Германии в «А» классе (ее будущий партнер Брайан в этот год стал чемпионом мира среди любителей), а в 1992-1993 годах финалисткой национального чемпионата по «S» классу. В 1994 году образовала пару с Сандро Каваллини, и в 1995 году окончательно переехала в Лондон для продолжения танцевальной карьеры. В паре с Сандро Кармен занимала 3-е место на чемпионате мира среди любителей в 1995 году, 2-е место на UK среди любителей. С 1 апреля 1996 года Кармен стала выступать с Аланом Торнсбергом в профессиональной категории. Их успешные выступления были не только в основной программе (в 1998 году 4-е место на Блэкпуле и 3-е на UK и International), но и в латинском сэквее. В 1997 году они стали чемпионами Германии, а затем и мира. В 1999 два полностью состоявшихся танцора образовали новый дуэт. Брайан и Кармен настолько удачно дополнили друг друга, что буквально через несколько месяцев им удалось обойти на чемпионате мира пару с многолетним стажем, чемпионов Блэкпула Юкку Хаапалайнена и Сирпу Суутари. Так, начиная с 1999 года, начался период их «царствования» на троне латиноамериканского танца. Последним, девятым, выигранным чемпионатом мира стал для них турнир, проведенный в 2007 году в Москве. За эти годы у них было много побед на Блэкпуле, UK, International и многих других турнирах. Они четыре раза выигрывали Кубок мира в Кремле. Как и положено настоящим чемпионам, они обладали только им присущим стилем танца. И еще чем-то тем неуловимым, благодаря чему о них говорят как о «последних из могикан», имея в виду принадлежность к определенной эпохе бального танца. У них было много соперников, которые в большей или меньшей степени могли поколебать их позиции, но почему они оставались всегда первыми, возможно, станет ясно после знакомства с их интервью. Брайан Ватсон: «Мне кажется, что идеального танцора вообще быть не может. А для того, чтобы быть чемпионом и поддерживать постоянно высокий уровень выступления, надо иметь очень хорошие технические навыки: и основ, и ведения, и просто хорошего владения своим телом. Думаю, это касается любого вида танца. Чем больше у вас накоплено знаний о технических аспектах танца, тем большей свободой вы обладаете в донесении своих чувств до публики во время выступления. И над этим я постоянно работаю. Если в какой-то момент я не чувствую прилива эмоций, техника меня выручит. Хотя, конечно, если мне удается эмоционально наполнить момент так, чтобы жить им, это просто великолепно!» Кармен: «Чтобы быть чемпионом, недостаточно знать одну-две вещи. Очень много факторов должно сойтись вместе. Психологический настрой, физическое состояние, техника, режиссерская работа, работа над имиджем, а также способность с честью выходить из любых ситуаций. Нельзя позволять воздействовать на себя раздражающим факторам. Например, паркет не такой, к какому привыкли, или музыка никуда не годится. И то, как вы преодолеваете эти ситуации, как раз и демонстрирует, можете вы быть чемпионом 66 или нет. Выступление должно быть на высоком уровне независимо от условий – хороших или плохих, поскольку идеальный турнир организовать невозможно. Чемпионом надо оставаться в любых условиях».

 

 

 

Пол Киллик (Великобритания), вице-чемпион мира в латиноамериканских танцах среди профессионалов

 

Рассказывает о себе Пол Киллик: «Будучи конкурсным танцорами, мы пытаемся достичь совершенства. Правда, никогда этого не происходит. Но иногда, когда мы начинаем выглядеть совершенными, мы теряем удовольствие от танца. Вы так концентрируетесь на том, чтобы все происходило как надо! Вы даже не можете допустить никаких малейших отклонений! На танцора это оказывает слишком большое давление. Иногда, может быть, и стоит сделать какую-то ошибку, чтобы сохранить творческий подход. Исполнитель не может лгать. Он должен показать свою душу, танцевать сердцем и дать возможность проявиться своим эмоциям. Излишняя зажатость, так же как и излишняя демонстрация чувств, одинаково мешают танцевать. Поэтому я всегда стараюсь танцевать в гармонии со своими ощущениями. Именно в этом случае можно проявить характер, и танец становится искренним. Нет притворства, а только мое истинное «я». И такой танец – лучшее, что может быть. Каждого привлекает в танце страсть. Надо полностью отдаться танцу, хотя это и трудно. Эту страсть я вижу в румбе и пасодобле. Эти два танца вы можете сделать более драматичными, страстными и огневыми. Все выражают страсть различным способом. Кто-то больше, кто-то меньше. Я не люблю, когда танец выглядит обыденно. Все должно быть слегка преувеличено. Танец, по сути, и есть наша фантазия. Всегда должно быть нечто большее, возможно, даже немного гротескное. Мое поведение в обычной жизни очень сильно отличается от того, что вы видите на паркете танцпола. Дома я расслаблен, а на паркете становлюсь тем, о чем я уже сказал. Мне нравится так. Не люблю ничего обыденного».  

 

 

Алан Торнсберг (Дания), чемпион мира в латинском сэквее среди профессионалов

 

Алан родился недалеко от Копенгагена (Дания). Услышанные в детстве дома пластинки с латиноамериканской музыкой зародили в нем непреодолимое желание стать именно латиноамериканским танцором, и не просто одним из многих, а чемпионом мира. Чемпионом мира в латиноамериканских танцах среди любителей он действительно стал. В паре с датчанкой Вибекой Тофт. Потом перешел в профессионалы и образовал новое партнерство с Кармен. Оно оказалось на редкость успешным, и в 1997 году Алан и Кармен стали чемпионами мира в латиноамериканском сэквее. С 1998 года он работает в паре с итальянкой Сереной Лекка. Вошел в историю как непревзойденный мастер «создавать» партнершу, а еще как танцор, отличающийся особого рода артистизмом. В 2000 году завершил свою танцевальную карьеру. В 2001 году Алан в паре с Вибекой Тофт, а также профессиональными стандартистами Вильямом Пино и Алессандрой Бучарелли подготовили шоу «4 Passions», с которым гастролировали в разных странах, в том числе и в России, в Москве. В 2002 году Алан вернулся на конкурсы, снова с Вибекой Тофт, и выступил на чемпионате Европы (С.-Петербург), заняв четвертое место. После этого он выступал с шоу-программами сначала с Вибекой Тофт, а потом снова с Сереной Лекка.

 

 

 

Юкка Хааппалайнен и Сирпа Суутари (Финляндия), четырехкратные победители Блэкпульского фестиваля в латиноамериканских танцах среди профессионалов

 

Не так часто на вершину танцевального Олимпа поднимаются финские танцоры. Юкка и Сирпа – ученики Уолтера Лейэрда, у него они усвоили классический английский стиль латины. Юкка и Сирпа никогда не были чемпионами мира в латиноамериканской программе среди профессионалов, но они четыре раза выигрывали Блэкпул – в 1997, 1998, 1999 и 2001 годах. Причем последний раз оказался особенным: они взяли реванш у Брайана Ватсона и Кармен, выигравших Блэкпул в 2000 году. Кстати, это, пожалуй, последний эпизод еще из той эпохи, когда на разных турнирах первыми становились разные пары. Юкка и Сирпа – победители и призеры многих крупнейших международных турниров. Трижды выигрывали в Москве Кубок мира в 1997, 1998 и 2000 годах (четыре раза выигрывали только Ватсон и Кармен, Малитовский и Ленис). На последнем Кубке они представили показательный номер танго-адажио на музыку Астора Пьяцолло «Забвение». Образ танго был привнесен ими и на конкурс, благодаря платью Сирпы – tango-dress. В 2002 году Юкка и Сирпа завершили конкурсную карьеру, но активно продолжили заниматься показательными выступлениями, а также педагогической работой и судейством.

 

Слава Крикливый и Карина Смирнофф (США), вице-чемпионы мира в латиноамериканских танцах среди профессионалов

 

Слава родился 1 июля 1976 года на Украине и начал учиться танцевать в Мелитополе. Потом семья переехала в Киев, где он продолжил занятия танцами. Во время обучения в Украинском университете искусств он на два года прекратил танцевать латиноамериканские танцы. Однако в этот момент в учебную программу входил предмет «классический танец», который, по словам Славы, очень помог ему развить тело в совокупности с «главным учителем – видеомагнитофоном с кассетами Киллика, Ватсона и Бернса». В 1994 году Слава переехал в Москву и тренировался в зале клуба «Линия» у Александра Мельникова, но танцевальная жизнь здесь не сложилась. Вернулся в Киев и выезжал на турниры в Польшу, Болгарию, Румынию. На одном из них он встретил Джоану Ленис. Она танцевала с другим партнером, но когда они разошлись, ему позвонили и предложили пробу. Слава понравился, и мог сразу остаться, однако вернулся на два месяца домой и выиграл чемпионат Украины. Спустя три дня он улетел в Бельгию, где через пять дней вместе с Джоаной стал чемпионом Бельгии. В этот период его тренером был Рууд Вермей. Буквально за год Слава сумел стать чемпионом мира в латиноамериканских танцах среди любителей. Но потом отношения в паре разладились, и танцоры решили расстаться. На Украину Слава не вернулся, а уехал в Нью-Йорк из-за личных отношений с Кариной. В итоге обстоятельства сложились так, что Луи Ван Амстел (партнер Карины) уехал в Голландию и создал пару с Джоаной, а Слава вместе с Кариной образовали новый дуэт. Они стали работать с Корки и Ширли Баллас, Эспеном Салбергом. Карина родилась 2 января 1978 года в Харькове. С 5 лет занималась балетом в сочетании с гимнастикой, фигурным катанием, бальными танцами и игрой на пианино. В 1992 году, когда Карине было 14 лет, семья эмигрировала в США. Карина окончила университет по специальности «экономика и программирование информационных систем». Собиралась учиться и дальше, но уже юридическим наукам. Однако в Бруклине она нашла танцевальную школу и, начиная с этого момента, полностью переключилась на танцы. В период любительской карьеры у Карины был партнер Роман Набатов (до 1997). Потом она перешла в профессионалы и выступала сначала с Полом Килликом, представляя Великобританию (1998-1999) и Луи ван Амстелом, представляя США (1999-2000). Слава и Карина создали пару в январе 2001 года и выступали вместе до сентября 2005 года. За это время они были 5-кратными чемпионами США, 3-х кратными победителями US Open, 2-кратными – Asia Open, 5-кратными Dutch Open, серебряными призерами Блэкпула и чемпионата мира. И надо сказать, за время своей танцевальной карьеры Славе и Карине удалось реализовать главное. Получив множество титулов, они, прежде всего, были невероятно энергетически насыщенной парой, демонстрируя удивительный по красоте танец. В танцевальном мире многие прочили им место преемников Ватсона и Кармен, но пара распалась. Слава и Карина принимали участие в съемках фильма «Давайте потанцуем!» (США, 2004). Сначала как демонстраторы международного конкурсного стиля, затем как инструкторы, работая с Дженифер Лопез (Слава) и Ричардом Гиром (Карина). Участвовали в небольших сценах (вечеринка в ночном клубе, в танцевальной студии, выступление главной героини в Блэкпуле). Закончив совместные выступления с Кариной, Слава продолжил выступать сначала с Еленой Хворовой (2006-2008), представляя Россию (стал двукратным чемпионом России, вице-чемпионом мира и Европы, победителем Кубка мира), а затем весьма непродолжительное время с Ханной Картунен (2009), представляя Финляндию. В 2009- 2010 годах в паре с Анной Мельниковой становился вице-чемпионом России и бронзовым призером чемпионата Европы 2010. Карина продолжила танцевальную карьеру с Дмитрием Тимохиным, представляя Россию (2006-2007). Но затем переключилась на проект американского телевидения Dancing with the Stars, став его звездой.

 

Станислав и Людмила Поповы

В каждой области творческой деятельности есть мастера, имена которых стали олицетворением жанра. Когда речь заходит о бальных танцах в России, одним из таких мастеров является Станислав Попов. Станислав Попов. Победитель II Всесоюзного конкурса по бальным танцам (1975), неоднократный чемпион социалистических стран по бальным танцам (1979-80), финалист Кубков мира по 10 танцам (1985-86), заслуженный деятель искусств РФ, президент Российского танцевального союза, организатор национальных и международных профессиональных турниров, комментатор TV-программ по спортивным танцам, главный танцмейстер «Венского бала в Москве», председатель жюри ТВ проекта РТР «Танцы со звездами» (2006-2011) Станислав Попов прошел сложный путь сначала танцора, а потом организатора, став одним из тех людей, кто превратил российский профессиональный танец в сильную и самостоятельную составляющую мирового танца. Сегодня среди многих видов хореографии бальные танцы – тот феномен, в котором объединяются спорт и искусство. И «примирить» в одном целом две, казалось бы, взаимоисключающие стороны, та насущная проблема, от решения которой зависит будущее жанра. В своих интервью, говоря о мотивах занятия танцами, Станислав Попов неоднократно подчеркивал свою тягу к соревновательности. Его всегда привлекали конкурсы. Но при этом в его понимании как исполнителя, педагога и организатора танцы, прежде всего, искусство. Так что, наверное, не случайно, что во главе профессиональной организации танцоров, Российского танцевального союза, стоит заслуженный деятель искусств России.

 Его биография заслуживает того, чтобы рассказать о ней подробнее. Танец – без сомнения, любовь всей жизни Попова. Еще в детстве он переживал, что другие танцевать умеют, а он нет. Как-то раз в восемь лет он попал на день рождения одной девочки из своего двора. И в тот момент, когда их обучали одному танцу: шаг в одну сторону, шаг в другую, Станислава вдруг охватило чувство огромной радости. Он подумал, что научился танцевать! Однако в танцы он пришел не сразу. Сначала были занятия спортом – плаванием и пятиборьем, в котором он достиг весьма серьезных успехов, став мастером спорта. Позже, придя в танцевальную школу в парке Горького «Сокольники», у него снова возникло это удивительное ощущение радости танца. Вероятно, просто потому, что танцующий человек – счастлив. «Гормоны счастья», проникающие в сознание и весь организм во время занятий танцами, побуждали Станислава заниматься ими и дальше. Нравилось ощущение музыки, движения. Правда, сначала конкурсов не было, и ему, обладающему спортивным характером, хотелось большего. В 1965 году Станислав поступил в МЭИ на факультет электронной техники, а в 1967 году старший брат Виктор, к тому времени уже занимавшийся бальными танцами, привел его в Дом культуры «Химик», чтобы познакомить с хорошей партнершей. Аня Кушнарева стала первой партнершей Станислава, а Бруно Белоусов, руководитель танцевальной студии, – его первым педагогом. Успешно выступая по «Д» классу на конкурсах в Москве, Горьком, Тарту, Таллинне, Станислав и Анна танцевали вместе недолго, около полутора лет. Но с появлением турниров и танцевального спорта профессия танцора-спортсмена становится уже делом жизни. Среди многих интересных кандидатур на место новой партнерши главной стала солистка ансамбля «Школьные годы» Людмила Бородина. Через 7 лет они стали супругами, и после этого прожили вместе еще 20 лет. Их союз для многих являлся идеалом и танцевального, и семейного дуэта. Сам Попов оценивает эти годы как великолепную жизнь с огромным количеством турниров. Поповы, действительно, были той парой, благодаря которой Советский Союз долгое время показывал, что мы и в области бальных танцев «впереди планеты всей». Любительская карьера Станислава и Людмилы насчитывает более ста турниров. Среди наиболее успешных для пары соревнований: «Янтарная пара» (Каунас), «Рижская осень», «Таллиннская регата» и «Таллиннская весна», «Вильнюс», «Неделя Балтийского моря «(ГДР), «Савария» (Венгрия). Конкурсы в Финляндии, Австрии, Болгарии и других странах. В 1975 году Станислав и Людмила стали победителями II Всесоюзного конкурса бальных танцев. Начиная с 1975 года, началась череда их сначала призовых, а потом и победных выступлений на чемпионатах социалистических стран, в том числе в Москве в 1979 году. 1981 год ознаменовался новым этапом их танцевальной карьеры – Станислав и Людмила перешли в профессионалы. И первое же участие в Дрезденском танцевальном фестивале принесло успех, который они закрепили на последующих чемпионатах Европы и мира в латиноамериканской, европейской программах, а также программе 10 танцев.

Последнее выступление Станислава и Людмилы состоялось в 1988 году на крупнейшем в истории бальных танцев турнире All Stars World Championship в Токио, в огромном зале Токио-дома, вмещающем 50 тыс. зрителей. Призовой фонд этого турнира составлял около 300 тыс. долл., а победители получали еще и модные тогда новые модели автомобиля «Мазда». Японское телевидение запечатлело волнующий момент: танцоры и педагоги из разных стран устроили москвичам церемонию прощания с конкурсным танцем. А со своими поклонниками в России Станислав и Людмила попрощались медленным вальсом спустя неделю на I-м Международном конкурсе бальных танцев в Москве. Время участия в конкурсах оказалось интересным не только с точки зрения борьбы с соперниками. Острая конкуренция стимулировала творчество танцоров. Нужны были новые профессиональные знания. В 1980-м году Станислав и Людмила стали студентами ГИТИСа по кафедре хореографии, которую успешно окончили в 1985 году. Им выпала честь учиться на последнем курсе Ростислава Захарова, одного из основоположников советской балетной школы. Совместно с Людмилой Станиславом создано много интересных танцевальных номеров. Несомненно, лучший из них - «Кармен» на музыку Бизе в обработке Щедрина, который по праву вошел в историю российского бального танца как первая и очень успешная попытка соединения классической музыки и бальной хореографии. Позже, на Кубке мира в 1999 году, этот номер был возобновлен Игорем Кондрашевым и Ириной Остроумовой. На юбилейном, 15-м, Кубке мира (2009) на гала-шоу с номером «Кармен» выступила пара из США, в то время чемпионы мира в программе 10 танцев, Герман Муштук и Ивета Лукосите. Герман с удовольствием поделился интересной историей, связанной с этим шоу. Он был маленьким мальчиком и только начинал танцевать. Как раз в это время в Кишиневе и Москве он несколько раз видел поразившие его показательные выступления Станислава и Людмилы Поповых с номером «Кармен». Судьба распорядилась таким образом, что Герман оказался в США, так же как и один из лучших учеников Станислава - Талят Тарсинов. Сегодня Талят, чемпион СССР в латиноамериканском шоу - один из ведущих бальных хореографов мира. Он и предложил Герману с Иветой сделать на ту же музыку свою «Кармен». А на юбилейном Кубке мира Герман посвятил этот номер кумирам своего детства. На протяжении всей активной танцевальной карьеры с 1971 по 1988 годы Станислав и Людмила вели не менее активную педагогическую работу в своей танцевальной студии в ДК им. Горького в Москве. В этом необыкновенно творческом по атмосфере коллективе были подготовлены более двадцати пар международного класса. Такие, как Петр и Алла Чеботаревы, Владимир и Ольга Андрюкины, Алексей и Светлана Дмитриевы, Артур и Мария Лобовы, Талят и Марина Тарсиновы, Игорь и Иветта Кондрашовы, Владимир и Елена Колобовы, Леонид Плетнев и Татьяна Павлова. Сегодня все они, в свою очередь, прекрасные педагоги, передающие ученикам как у нас в стране, так и за рубежом ту исключительную преданность танцу, которая всегда отличала самого Попова. Один из его учеников, ныне народный артист Украины, создатель и руководитель единственного в мире Театра танца (Севастополь) Вадим Елизаров вспоминает: «Будучи прекрасным специалистом и человеком с феноменальным вкусом, Попов оказал на меня огромное влияние. Вспоминаются еще и знаменитые сборы в Полтаве и Севастополе, и Стас – демократичный, и в то же время высокопрофессиональный. Для многих он был не просто тренером, а прежде всего человеком, дающим пример профессионального отношения к своему делу». История первой российской профессиональной танцевальной организации началась в 1987 году, когда при Всесоюзном музыкальном обществе была создана Творческая комиссия по бальной хореографии (С. Поповым стал ее председателем). Уже на следующий год (1988) на ее базе возникла Ассоциация профессиональных исполнителей и учителей бального танца (АПИУБТ). Именно эта организация в 1994 году была преобразована в Русский танцевальный союз, а Станислав Попов стал его бессменным президентом. С этого момента Россия в лице РТС получила право участия в работе международной профессиональной организации – Всемирном совете по танцу (WD&DSC). Расширив свои полномочия, РТС в 2007 году был преобразован в Российский танцевальный союз. Первым отечественным профессиональным турниром стал I-й Всесоюзный конкурс по бальным танцам, проведенный в 1988 году в УСЗ «Дружба» (Москва). В силу исторических причин он еще не носил официального названия чемпионата, но, по существу, был им. Впервые в нашей стране танцевальный конкурс проводился по международной конкурсной программе. Его победителей с полным основанием можно определить как первых чемпионов страны. Ими стали: в европейской программе Станислав и Людмила Поповы, в латиноамериканской программе – Юрис и Бируте Бауманис, в европейском шоу – снова Станислав и Людмила Поповы, а в латиноамериканском шоу – Талят и Марина Тарсиновы. Начиная с 1990 года чемпионаты теперь уже России стали проводиться ежегодно по всем программам конкурсного танца: европейские и латиноамериканские танцы, европейское и латиноамериканское шоу и программа 10 танцев. На протяжении многих лет бальные танцы развивались в нашей стране в отрыве от остального мира. Это тем более важно представить, поскольку родились эти танцы именно там, в этом «другом» мире. Вот почему так важны были сначала пусть незначительные, а потом все более расширяющиеся связи с мировым танцевальным сообществом.

Пожалуй, не в меньшей степени, чем превращение зарубежных турниров в доступные для наших танцоров, стояла задача организации и проведения международных турниров у себя дома. Таким первым международным конкурсом профессионалов с участием ведущих пар мира, стал проведенный в 1988 году I-й Московский международный конкурс. В его рамках состоялось историческое для танцевального мира событие – шоу чемпионов мира Эспена и Кирстен Салберг и Алана и Хейзел Флетчер «Латинская фантазия». За первым конкурсом с интервалом в два года последовали еще три – в 1990, 1992 и 1994 годах. Полученный опыт позволил, начиная с 1995 года, подойти к проведению Кубка мира, который по-настоящему открыл танцевальному миру нашу страну. Как президент Российского танцевального союза, Станислав Попов всегда принимал активное участие в работе Всемирного танцевального совета (WDC). На протяжении ряда лет он являлся вице-президентом с особыми полномочиями Спортивного комитета WD&DSC, а с 2003 по 2012 годы – вице-президентом Всемирного танцевального совета (WDC). Начиная с 2001 года, в нашей стране начали регулярно проводиться официальные чемпионаты WDC: чемпионаты Европы по европейской программе, Москва (2001, 2009, 2012); чемпионаты Европы по латиноамериканской программе, Санкт-Петербург (2002), Москва (2005, 2008); чемпионаты мира по латиноамериканскому шоу, Москва (2003, 2006), Омск (2008). Чемпионат Европы по программе 10 танцев, Омск (2007). И, наконец, главный, с точки зрения статуса, турнир – чемпионат мира по латиноамериканским танцам. Он прошел в 2007 году в Кремле и стал прощальным для выдающейся пары современности Брайана Ватсона и Кармен (Германия), завоевавшими на нем свой последний, девятый титул. В 2011 году кремлевский паркет снова был предоставлен лучшим танцевальным дуэтам планеты в латиноамериканской программе. В этот раз чемпионский титул завоевали Риккардо Кокки и Юлия Загоруйченко (США). Российский танцевальный союз (РТС), возникший изначально как организация профессиональных танцоров и учителей танца, сегодня успешно развивает любительский танец в рамках структуры AL WDC. Так, на прошедшем объединенном чемпионате РТС 2012 года выступило около 1300 любительских танцевальных дуэтов. За последние годы РТС вырос не только количественно, но, что еще важнее, - качественно. Традиции, заложенные 25 лет назад, получили свое дальнейшее развитие. И в 2013 году на чемпионате мира в Кремле снова соберутся сильнейшие пары, но теперь уже в европейской программе. А ведущий свою историю с 1995 года Кубок мира сегодня становится одним из самых престижных турниров в мире по приглашению. В немалой степени это обусловлено великолепным залом – Кремлем, историческим центром России, Москвы. Потрясающим паркетом, красивыми парами, светом – всеми составляющими, дающими возможность этому турниру быть особенным. Кубок мира – не танцевальный марафон, здесь всего три тура. Это, скорее, светское событие, чем спортивное соревнование, особенно учитывая, что во второй день проходит гала-шоу «Звездный бал», по-настоящему театрализованное действие, составленное из лучших номеров участников и гостей Кубка мира. В перерывах на прославленный паркет выходят зрители, чтобы потанцевать и получить заряд позитивной энергии. И уже многие годы помогает им в этом музыкальная группа «7 ветров» под руководством заслуженного артиста РФ Георгия Мушеева. С 1991 по 1995 годы Станислав жил и работал в США, где преподавал в танцевальном клубе «Вашингтон» в Сиэтле. В это время Станислав также вел преподавательскую работу в Голландии, Германии, Гонконге.

Вернувшись в середине 90-х годов в Россию, Станислав заметил, что в обществе начинают происходить те изменения, которые необходимы для развития танцев не только как вида спорта, а просто как вида человеческой активности. С тех пор прошло почти двадцать лет, но приоритет у нас в стране по-прежнему отдан только танцевальному спорту, а общественный, социальный танец не слишком продвинулся в своем развитии. Двадцать пять – тридцать лет назад, когда существовали танцевальные школы, а не спортивные клубы, и просто танцевальные площадки, танцы были намного популярнее. Сегодня «просто танцевать» не идут. Танцевальные паузы возникают только в рамках каких-то событий, да и то не всегда. Получается, что популяризация бальных танцев с предоставлением людям широкой возможности танцевать, по мнению Попова, по-прежнему остается актуальной. Но в последнее время тенденция начала понемногу меняться. В культурной жизни общества заметное место начинают занимать балы. Танцевальные события такого ранга дают людям самых разных возрастов возможность почувствовать радость танца. Ведь если заглянуть в наше далекое прошлое, то танцевальная культура занимала в российском обществе совсем иное место. Достаточно вспомнить Петра I и его балы-ассамблеи. Понимая, что танцы – неотъемлемая часть общеевропейской культуры, Петр I заставил всех танцевать. Возрождаемая в нашей стране культура балов вызвала к жизни и фигуру их распорядителя – танцмейстера. Так в 2000 году Станислав оказался в новой для себя роли. В тот раз речь шла об историческом бале Millenium, состоявшемся в Большом театре. А спустя несколько лет в 2003 году организаторы первого в Москве «Венского бала» обратились именно к Попову, выбрав его в качестве распорядителя бала. Со временем к роли танцмейстера «Венского бала» добавилась еще роль танцмейстера «Русских балов» в Вене, Баден-Бадене, Алма-Ате, Пальма де Майорке, Монтрё и Киеве. Надев бальные платья и фраки, мужчины и женщины стремятся перенестись в иное измерение. Проводимые балы свидетельствуют, что в наши дни очень многим хочется погрузиться в это удивительно романтичное состояние. Перед «Венским балом» проводится отбор дебютанток, и из восьмисот девушек остается всего сто. Ежегодно на их подготовку у Станислава Попова уходит 2,5 месяца. Причем дебютанткой может стать далеко не каждая. Конечно, важен возраст (от 17 до 23 лет), незамужний статус и приятная внешность. Но, прежде всего, подобно Наташе Ростовой, это должна быть «барышня духовная, воспитанная и образованная». Она выходит в общество и должна соответствовать определенным идеалам. Поповым вспоминаются связанные с танцем позитивные моменты и из недавнего советского прошлого. Еще советский министр обороны Климент Ворошилов издал приказ, согласно которому во всех военных училищах, включая и суворовские, начали преподавать танцы. Советский офицер должен был уметь танцевать. Бальные танцы – это всегда красиво. В новогоднюю ночь люди с нетерпением ждали не только программу «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады», но и «Танцы, танцы» после

«Голубого огонька» в 4 утра. Это происходило раз в год, и потому становилось запоми- нающимся событием. Зрители старшего возраста, наверняка, помнят пару Станислава и Людмилы Поповых не только по телевизионным программам, но и благодаря их участию в многочисленных эстрадных концертах. По мнению Попова, сегодня практика сборных кон- цертов ушла. К тому же среди исполнителей есть вокалисты, танцевальные коллективы, но полностью отсутствуют на сцене танцевальные пары. Такую тенденцию желательно менять. Именно этой идеей руководствовался Станислав Попов, когда в течение шести лет возглавлял жюри популярного шоу «Танцы со звездами» на канале РТР. Его профессиональный и интеллигентный комментарий давал возможность миллионам зрителей лучше понять и полюбить красоту бальных танцев. И еще один штрих к культуре танца, «подсмотренный», по словам Станислава Попова, в США. В этой стране ни один пятизвездочный отель не строится без большого зала convention-центра, который может использоваться как бальный зал. Бал – не в смысле бала «Наташи Ростовой». Просто каждая конференция заканчивается танцем сидящих за столами людей. Это особая, бальная, форма общения. У нас в принципе нет таких залов, даже на уровне проектов гостиниц, поскольку этого нет пока в менталитете людей, от которых зависит разработка и принятие проектов. В лучшем случае имеется большое помещение под дискотеку (что, конечно, тоже хорошо: молодежь проходит через определенный этап своего развития, когда ребятам нужно «поплясать от души»). Но все это должно быть в комбинации с другими возможностями, когда люди могут реализовать себя еще и в иной среде. Завершая рассказ о танцевальной паре наших мастеров Станиславе и Людмиле Поповых, о Станиславе Попове как о выдающемся отечественном педагоге и организаторе, спро- сим его и себя: «Для чего люди танцуют?» В одном из своих интервью Ханна Картунен, танцовщица мирового уровня, заметила, что нигде, кроме танцев, она не получает такого удивительного ощущения перемещения в иное измерение, которое возникает у нее от полного единения с партнером. Так говорят чемпионы, но ведь и любой человек, танцующий на любом уровне в итоге стремится к тому же… Только происходит это у него не на международном блестящем турнире, а в его частной жизни, важность которой для него первостепенна. «Танцуйте и будьте счастливы!», – говорит Станислав Попов. И многие встают на этот путь счастья и получают его от достижения не только высшей цели, но и просто от свободы движения, от возможности слиться с музыкой, от повышения своей самооценки, приобретения красивой осанки и, конечно, общения. Общения мужчины и женщины, их совмест- ного музыкального и танцевального действия, где проявляются лучшие качества человека.

По мнению Попова как педагога, бальные танцы – тот вид социальной активности, значимость которого в нашем обществе еще до конца не осознана. Вот яркий пример. Дети, если они начинают танцевать в 6-8 лет, к 11-12 годам уже сильно отличаются от сверстников и манерой общения, и осанкой, постановкой корпуса. Существует не так много видов деятельности, где бы учили общаться мальчиков и девочек, юношей и девушек, мужчин и женщин. Приводя на танцы детей, многие родители спустя какое-то время сами начинают танцевать, а потом бывает, что включаются и бабушки с дедушками. Получается, что на уровне физической культуры бальные танцы - массовое движение. Ведь далеко не все могут играть в футбол, а вот танцевать - способны абсолютно все. До появления танцев подобных шейку, брейк-данс и им подобных, танцы были парными. Во многом это объясняется произошедшими изменениями в социальном укладе. Сегодня у института семьи много проблем, люди больше разделяются, и танцы тоже становятся другими. Но мы вместе со Станиславом Поповым не теряем надежды, что у многих и многих людей возникнет ностальгия по высоким человеческим отношениям, и они начнут сближаться. Может быть, они опять соединятся и станут счастливы с помощью такого замечательного явления как парные танцы. Ведь бальные танцы – это идеальные отношения мужчины и женщины.

 

 

Сергей Рюпин и Елена Хворова (Россия), чемпионы мира и России в латинском сэквее, двукратные чемпионы России в латиноамериканских танцах среди профессионалов

 

Сергей родом из Сургута, где начал заниматься танцами в 13 лет. Елена родилась в Омске и сначала пришла в художественную гимнастику, что наверняка в дальнейшем сказалось на ее пластике и линиях танца. Лишь получив травму, она переключилась на занятия бальными танцами. Первые педагоги Елены в Омске – Сергей и Ирина Кондратьевы, а затем Николай Клюшин. В шестнадцать лет она переехала в Москву, продолжая танцевать 10 танцев, и попала в «Русский клуб». Ее педагогами стали Виктор Никовский и Лариса Давыдова. Первый партнер, Сергей Сазов, оказался «латинистом», и это определило ее дальнейшую специализацию. Возникшая между Сергеем и Еленой личная симпатия в 1996 году 54 переросла в танцевальный дуэт. Они успешно выступали в любителях, занимая места в финалах и полуфиналах крупнейших российских и международных турниров. Но по-настоящему яркая и плодотворная танцевальная жизнь началась у них в 2000 году с переходом в профессионалы. По словам Елены, «возникло ощущение комфорта и счастья». Уже в январе 2000 года им удалось выиграть RS UK, а спустя несколько месяцев – стать финалистами чемпионата мира. Позднее они еще трижды оказывались в финале. А начиная с 2000 года и вплоть до 2005 года, становились финалистами чемпионата Европы, причем в 2002 году завоевали бронзовую медаль. Дважды в 2001 и 2002 годах Сергей и Елена становились чемпионами России. В 2003 году они завоевали титул чемпионов мира в латиноамериканском сэквее с номером «Чикаго». Участники двух командных встреч на Блэкпульском фестивале (2002, 2004) и гала-шоу в Японии (2004-2005). Победители Кубка мира, а также US Open и German Open 2005 года. В конце того же года они завершили совместную танцевальную карьеру. Эту пару всегда отличала особая интеллигентность и такое распределение ролей, когда при любом ритме партнерша презентовалась как «королева». После завершения танцевальной карьеры Сергей полностью переключился на преподавательскую, судейскую и организационную работу. В настоящее время он член президиума Российского танцевального союза, президент Московского танцевального союза, руководитель танцевального клуба «С.С.С.Р.», заместитель председателя комитета по конкурсному танцу Всемирного танцевального совета (WDC). Организатор российского танцевального турнира: «Осенняя звезда». Елена продолжила свои конкурсные выступления сначала со Славой Крикливым (2006- 2008), представляя Россию, а затем с Андреем Скуфкой (2008), представляя Словению. В настоящее время преподает и судит. Замужем, имеет сына.

 

Чесловас и Юрате Норвайша, лауреаты I Всесоюзного конкурса исполнителей бальных танцев

 

Чесловас Норвайша родился в городе Шауляй (Литва) 5 июля 1935 года. После окончания средней спортивной школы по специализации спортивная гимнастика поступил в Медицинскую академию в Каунасе. С 1960 по 1961 годы работал хирургом в Каунасском онкологическом диспансере, а с 1960 по 1980 годы – главным врачом кардиологического санатория в Каунасе. Юрате Норвайшене родилась в Каунасе (Литва) 19 августа 1935 года. Окончила спортивную школу тоже по специализации спортивная гимнастика, музыкальную школу по классу фортепьяно. И с отличием – музыкальный техникум по классу вокала. С Медицинской академией в Каунасе у Юрате связан длительный отрезок жизни. 46 Она не только в ней училась, но и с 1960 по 1992 годы преподавала. В 1972 году защитила кандидатскую диссертацию, получила звание доцент, опубликовала свыше 100 печатных трудов (книги, статьи). Бальными танцами Чесловас и Юрате начали заниматься и стали парой в 1963 году в Каунасе. Их первыми педагогами были Томас Пятрейкис (Литва, 1963–1974), Антс и Мале Таэл (Эстония,1963–1968), а также английские тренеры: Алекс Мур, Билл и Бобби Ирвин, Боб Берджес, Сони Бинник, Бени Толмайер, Нина Хант, Майкл Стилианос, Лорна Ли. Дважды как лучшая пара СССР Чесловас и Юрате посылались на стажировку в Лондон министерством культуры СССР. Уже после первого месяца учебы в Лондоне в сентябре 1968 года они выиграли переходящий Кубок газеты News of the World в Клектонон Си. В мае 1969 года в Граце (Австрия) на I-м Кубке мира по 10 танцам стали девятыми (38 пар из 23 стран мира). В 1970 году в Копенгагене (Дания) на чемпионате Европы по латиноамериканским танцам заняли восьмое место, а на чемпионате мира по St в Лондоне – 12 место. В 1972 году стали лауреатами I-го Всесоюзного конкурса исполнителей бальных танцев в Москве. В период с 1968 по 1974 годы Чесловас и Юрате становились победителями и призерами международных соревнований в Таллинне, Тарту, Риге, Каунасе, Вильнюсе, Варшаве, Минске, Лейпциге. Чемпионы Литвы по St и La с 1964 по 1974 годы. В 1974 году перешли в профессионалы и начали руководить каунасским клубом бального танца «Сукурис» («Вихрь»). В 1974 году на чемпионате мира по «стандарту» в Нюрнберге (ФРГ) были в полуфинале одиннадцатыми. В 1978 году снова в Нюрнберге (ФРГ) заняли по 10 танцам восьмое место на Grand Prix среди профессионалов. На протяжении всей своей танцевальной карьеры участвовали более чем в 300-х соревнованиях. А после ее завершения в 1982 году продолжали давать показательные выступления вплоть до 1988 года. Были капитанами сборной СССР по бальным танцам, которая победила на I-й командной встрече социалистических стран в 1979 году в Москве и в 1980 году в Бургасе (НРБ). Тренировали сборные команды Литвы, Болгарии, Таджикистана, Казахстана. С 1965 года были организаторами конкурса «Янтарная пара» в Каунасе. После завершения танцевальной карьеры остались руководителями и тренерами спортивного клуба «Сукурис» при Центре культуры Каунаса. В 2003 году клуб отметил свое 40-летие. В нем занимается много пар из других городов Литвы, Эстонии, Латвии, России. Они подготовили чемпионов мира в St в разных возрастных категориях: «Юниоры» II – Андрюс Ивашаускас и Каролина Скорипскайте (1997), «Молодежь» – Донатас Вежялис и Лина Хаткевичюте (1998), и в группе «Взрослые» – Арунас Бижокас и Эдита Дануте. Снимались в фильмах литовского, латвийского и эстонского телевидения, в концертных программах Центрального телевидения в Москве. С 1973 по 2003 годы ставили хореографию в семи спектаклях драматических театров Каунаса, Вильнюса и Шауляя. Подготовили пять TV-шоу о клубе «Сукурис». Заслуженные артисты Литовской ССР (1985), заслуженные тренеры Литвы (1996). Награждены медалями Департамента спорта и культуры при правительстве Литвы «За высокие спортивные достижения» (1992–2003 годы); орденами Великого князя Литвы Гедиминаса (1996). В 2003 году Юрате была признана «самой заслуженной женщиной» Каунаса. Чесловас – кинолюбитель. Его фильм «Цена ботинок» был отмечен Золотым призом на фестивале в Люксембурге. Юрате - певица, участница международных конкурсов певцов-любителей.

 

 

Петр и Алла Чеботаревы

 

Петр Чеботарев родился 23 сентября 1953 года в городе Вольске. В школьные годы увлекался стендовой стрельбой и охотой. Алла родилась 8 июня 1957 года в Москве. Окончила Московскую художественную спецшколу. С 11 лет занималась вокалом в Московской консерватории. Танцами начала заниматься в 15 лет. Петр и Алла окончили Московский государственный историко-архивный институт по специальности «Исторические архивы». С 1985 по 1990 годы учились на балетмейстерском факультете ГИТИСа на курсе Ростислава Захарова. С 1985 по 1990 год работали в Москонцерте. Пара образовалась в 1975 году. Первые педагоги: М. Н. Осипова и Ю. Е. Елинек, а затем Александр и Елена Чекоткины. С 1980 по 1986 годы Петр и Алла занимались в ДК им. Горького у Станислава и Людмилы Поповых. Перешли в профессионалы в 1982 году. Петр и Алла стали лауреатами III Всесоюзного конкурса исполнителей бальных танцев, лауреатами Всесоюзного фестиваля народного творчества СССР, всех проводившихся в то время Министерством культуры смотров художественной самодеятельности. Финалисты и победители международных конкурсов: «Праго-концерт» (Прага), «Танцевальная весна» (Усте-на-Лабе), турниров в Польше, Венгрии, Австрии, Финляндии и других странах. Участники двух командных встреч: СССР – Финляндия и СССР – Австрия. За участие в культурной программе Олимпиады-80 награждены специальной Почетной грамотой Министерства культуры СССР. Педагогическая деятельность началась практически одновременно с исполнительской. В 1977 году был создан клуб «726», преобразованный в 1988 году в объединение «Ритм», из которого вышли одни из лучших танцевальных пар СССР и России. В 1990 году Петр закончил свою танцевальную карьеру и сосредоточился на педагогической работе. Он продолжает руководить объединением «Ритм». Организатор ежегодно проводимого международного турнира «Ритм». Вице-президент Союза танцевального спорта России. Алла продолжила свою исполнительскую карьеру с Геннадием Гунько. 48 Геннадий Гунько и Алла Чеботарева Геннадий родился 22 мая 1960 года в городе Шахты (Ростовская область). Увлекался многими видами спорта. Окончил музыкальную школу. Начиная с семилетнего возраста, в течение восьми лет занимался хореографией. В бальные танцы пришел в 16 лет. Окончил Ростовский технологический институт. Выступал с Ольгой Гунько в любителях и один год в профессионалах (финалисты чемпионата СССР по европейским танцам). Пара образовалась в 1990 году как профессиональная. Шесть раз подряд Алла и Геннадий станови- лись чемпионами страны в европейских танцах и европейском сэквее (1990-1995). Чемпионы СССР в латиноамериканских танцах (1991), чем- пионы страны в латиноамериканском сэквее (1991, 1993), чемпионы страны в 10 танцах (1991). С 1991 по 1996 год шесть раз становились бронзовыми призерами чемпионатов мира по европейскому сэквею. Четырехкратные финалисты кубков мира по европейским танцам и 10 танцам, финалисты Кубка мира по латиноамериканским танцам. Шестикратные полуфиналисты чемпионатов мира и Европы по европейским танцам. Полуфиналисты Rising Stares Блэкпульского фестиваля, International, Открытого чемпионата США. Призеры открытых чемпионатов Германии, Дании, Норвегии, Италии, Голландии, Канады, Франции, Австрии, международных соревнований, проходивших в США, Канаде, Китае. Победители турнира Rising Stars в Монреале (Канада), Открытого чемпионата Бельгии, «Кубка мастеров» в Голландии. Обладатели «Кубка Золушки» в Антверпене (за пять лет было необходимо выиграть турнир не менее пяти раз). Закончили танцевальную карьеру в 1996 году. В 1997 году Геннадий и Алла организовали в Москве танцевально-спортивный центр «Форум». С 1998 по 2002 годы вели педагогическую работу в РАТИ (ГИТИС). С 2000 по 2002 годы учились в магистратуре РАТИ (ГИТИС). Присвоено звание «Магистр театроведения». С 1999 по 2001 годы – организаторы международного турнира «Рождество» и шоу «Ночь танцевальных звезд». В 2001 и 2002 годах провели Всемирные конгрессы по общественному танцу под эгидой WDC, РТС и Международной академии танцевального искусства, организованной ими. Лауреаты премии Российского танцевального союза «Легенда танцевального спорта». Алла Чеботарева, редкостной красоты танцовщица и женщина, ушла из жизни в 2007 году после тяжелой и продолжительной болезни.

 

 

 Талят и Марина Тарсиновы

 

Талят родился 18 мая 1956 года в Ленинабаде (Таджикская ССР). Окончил педагогический институт в Ленинабаде по специальности «Литература и русский язык». В танцы пришел в 17 лет. Марина родилась 25 ноября 1958 года в городе Серове (Свердловская область) в артистической семье. Окончила институт культуры в Ташкенте, получив квалификацию «Режиссер». Танцевать начала в 14 лет. Встали в пару в апреле 1974 года, закончили свою танцевальную карьеру в сентябре 1995 года. Дипломанты II Всесоюзного конкурса исполни- телей бального танца в Киеве (1975). Чемпионы Таджикистана и всего Среднеазиатского региона. В 1978 году переехали в Волгоград. Работали во Дворце культуры и техники «Химик», где создали ансамбль бального танца «Синтез» и детский ансамбль «Ладушки», получившие почетные зва- ния «народных» и «образцовых» и ставшие лауре- атами всесоюзных конкурсов и смотров. Чемпионы России среди любителей в европейской, латиноамериканской и советской программах (Ульяновск, 1988). Перешли в профессионалы в 1988 году. На I Всесоюзном конкурсе профессиональных исполнителей бального танца (1988) заняли 1 место в латиноамериканском сэквее, 2 место – в европейском сэквее, 5 место – в латиноамериканской программе, 7 место – в европейской программе. Начиная с этого времени Марина и Талят – финалисты всех крупнейших конкурсов в нашей стране, включая I – IV Московские меж- дународные конкурсы. С 1990 по 1995 годы они становились чемпионами страны в латиноамериканской про- грамме (1993), в латиноамериканском и европейском сэквеях, в программе 10 танцев, а также призерами и финалистами чемпионатов по европейской программе. Среди луч- ших номеров, созданных Талятом и Мариной: «Вестсайдская история», «Город и море», «Джинджер и Фред», «Капли дождя», «Чайки». Многие номера создавались в содружестве с их учителями Л. и С. Поповыми. Представляли Россию на чемпионатах мира и Европы. Полуфиналисты чемпионатов Европы и мира по 10 танцам. Финалисты чемпионатов мира по exhibition (шоу-номера) в Голландии. Финалисты кубков Европы и мира в европейской и латиноамериканской программах. Финалисты Открытого чемпионата Германии в евро- пейском сэквее, Открытого чемпионата Голландии в латиноамериканском и европейском сэквеях, Открытого чемпионата США в европейской программе «Восходящие звезды». В течение трех лет Марина и Талят были ведущими телевизионной программы «Танцеваль- ный глобус» на волгоградском телевидении. Снимались на Центральном телевидении в программах «Шире круг», «Танцы, танцы, танцы», «Утренняя почта». С 1992 года прожи- вают в Нью-Йорке, где у них своя студия Fred Astaire. Оба являются членами президиума компании Fred Astaire. Талят – член National Dance Council of America. Он один из ведущих хореографов в области танцевального шоу, создававший номера для лучших пар мира. 5

 

Леонид Плетнев

 

Леонид Плетнев родился в 1961 году в городе Сумы (Украина). В 1983 году окончил Харьковский инженерно-строительный институт, получив квалификацию «Инже- нер-архитектор». Танцами начал заниматься в 1969 году. С 1985 по 1991 годы – участник студии бального танца под руководством Станислава и Людмилы Поповых в ДК им. Горького. Участник сборной СССР в паре с Вианой Ариф на командной встрече СССР–США– Канада в Сан-Диего (США) в 1989 году. Представлял СССР и Россию на чемпионатах мира и Европы с 1989 по 1996 годы среди любителей и профессионалов в паре с Татьяной Павловой. Финалист III Московского международного конкурса профессиональных исполнителей бальных танцев в 1994 году. Полуфиналист чемпионатов Европы и мира среди профессионалов. Двукратный финалист кубков мира среди профессионалов. Финалист и призер открытых чемпионатов Германии, Канады, Голландии, Норвегии, Дании, Италии по европейским танцам. Двукратный победитель серии РТС «Гран При». Четырехкратный серебряный призер чемпионатов России среди профессионалов. Член президиума Российского танцевального союза. Автор и создатель первого российского учебного видеоцикла по спортивным бальным танцам на русском языке «Линия танца». Президент консультационного танцевального центра «Реверанс». Почетный президент IDU. Преподаватель факультета искусств МГУ им. Ломоносова. Автор многочисленных статей по проблемам спортивных бальных танцев в российской и зарубежной прессе.

 

 

 Владимир и Елена Колобовы

Владимир родился в Костроме. Увлекался легкой атлетикой (кандидат в мастера спорта). Окончил МАИ по специальности «Система и жизнеобеспечение летательных аппаратов». Елена родилась в Москве. В школе занималась хореографией, народными танцами, училась в театральной студии. Окончила Институт иностранных языков им. Мориса Тореза, получив квалификацию «Педагог английского языка». Встали в пару в 1978 году, будучи танцорами «Д» класса. Перешли в танцевальную студию при ДК им. Горького к Станиславу и Людмиле Поповым в 1983 году. Танцевальную карьеру в качестве профессионалов продолжили в 1989 году. В 1989 году – финалисты чемпионата СССР по латиноамериканским танцам и по 10 танцам. В 1990 году – бронзовые призеры чемпионата СССР по 10 танцам, в 1991 году – бронзовые призеры чемпионата СССР по латиноамериканским танцам, чемпионы СССР по латиноамериканскому сэквею, в 1992 году – чемпионы России по латиноамериканским танцам, в 1993 году – серебряные призеры чемпионата России по латиноамериканским танцам, в 1994 году – чемпионы России по латиноамериканским танцам. В 1983 году организовали коллектив бального танца в ДК «Меридиан». В 1997 году создали спортивно-танцевальный клуб «Динамо» при МГО ВФСО «Динамо». Организаторы ежегодно проводимого международного турнира по спортивным бальным танцам «Кубок «Динамо». Совместно с Игорем и Иветтой Кондрашовыми подготовили шоу-программы: «Фиеста- фаталь» (1995), «Страсть» (1996), «Опасные связи» (1997). Судьи международной категории WDSF. Дочь – Алла, родилась в 1981 году. Танцор международного класса, успешная карьера как в любителях, так и профессионалах. Чемпионка России среди профессионалов в европейских танцах и европейском сэквее, бронзовый призер чемпионата Европы в европейском сэквее.

 

 

Дмитрий Тимохин и Анна Безикова (Россия), вице-чемпионы мира, чемпионы Европы в латиноамериканских танцах среди профессионалов, восьмикратные чемпионы России среди профессионалов и любителей

 

Дмитрий и Анна – самая именитая пара за всю историю российского танца, если говорить о совокупности их достижений в любителях и профессионалах, как у нас в стране, так и за рубежом. На протяжении почти пятнадцати лет они были лидерами. А это значит, что тысячи любителей танца, где бы ни выступали Дмитрий и Анна, всегда знали: они не подведут. Колоссальная уверенность в себе и одновременно колоссальный психологический груз от того, что всегда надо быть лучшим. Здоров ты или болен, весел или в печали – значения не имеет. Главное танец и его красота. Их отличала блестящая техника и дуэтность. А еще данное свыше чувство танца – понимание его сути и способность это передать. Дмитрий родом из поселка Заречного, в детстве занимался хоккеем и легкой атлетикой. Танцевать начал с 6-ти лет. Едва научившись первым танцевальным па, он попал в клуб «Вистерия» к Сергею Сокову и Елене Саушевой. Когда Дмитрий встал в пару с Аней, ему было только пятнадцать лет. Но к этому времени он уже был чемпионом тогда еще Советского Союза среди юниоров I (12-13 лет) и чемпионом России среди юниоров II (14-15 лет). Ане было 13 лет, она жила в Тюмени и занималась с 11 лет танцами у Андрея и Ирины Какуриных (до этого занималась фигурным катанием). Ей пришлось переехать в Заречный, и она на всю жизнь сохранила теплые воспоминания об опекавших ее по- родительски педагогах. После школы Аня закончила в Пензе хореографическое училище по специальности хореограф-постановщик. Позднее Анна закончила с отличием факультет физической культуры Тюменского университета и поступила в аспирантуру. В 1997 году Дмитрий и Анна стали чемпионами России среди любителей. Затем они переехали в Москву и стали представлять сначала клуб «Людмила» (М. и Л. Фраткины), а начиная с 1998 года – клуб «Спартак» (А. Миндель, П. и Н. Полосины). В этот период они постоянно работали с Донни Бернсом, Эспеном Салбергом, Ральфом Лепином и Хансом Гальке. Любителям танца запомнилось их шоу, подготовленное совместно с Эспеном Салбергом и представленное на Кубке Спартака в 2002 году.  Перейдя в 2002 году в профессионалы, они завоевали титул чемпионов России в 2003 году, и удерживали его в течение трех лет до 2005 года включительно. Им сразу удалось войти в число ведущих пар мира среди профессионалов. В апреле 2005 года в Москве Дмитрий и Анна успешно выступили на чемпионате Европы, завоевав второе место. Впереди оказались лишь Брайан Ватсон и Кармен. После турнира началась подготовка к Блэкпулу. Но, к сожалению, Анне пришлось сначала взять перерыв, а затем и окончательно проститься с танцевальным паркетом. Вот как оценил тот нелегкий момент сам Дмитрий: «Мы танцевали почти пятнадцать лет, начиная с юниорского до профессионального уровня, и проделали огромную работу. Было много радостей и переживаний, взлетов и падений, побед и поражений. Но в памяти остается только лучшее. В последние годы у нас сложились великолепные отношения. Обладая разными характерами, мы знали и понимали друг друга. Нам доставлял удовольствие сам процесс работы. Появилось понимание того, что мы делаем. Все было замечательно. И расставание прошло на хорошей ноте. Так бывает, хочется одного, а здоровье не позволяет, и поступаешь по-другому. В 2004 году мы стали чемпионами Европы, серебряными призерами чемпионата мира, бронзовыми призерами Блэкпула, победителями многих турниров, таких, как, к примеру, UK. Мы восьмикратные чемпионы России в любителях и профессионалах. Нам есть, что вспомнить, и есть чем гордиться». После завершения совместной танцевальной карьеры с Анной Дмитрий танцевал с Кариной Смирнофф (2006), затем с Натальей Петровой (2008-2009). В настоящее время ведет педагогическую работу, судит на турнирах. Он женат, имеет сына. Анна, восстановив здоровье после обострения болезни, решила завершить танцевальную карьеру. Она успешно защитила диссертацию в Тюменском университете, а потом переехала в Лондон. Прошла несколько курсов по разным дисциплинам, вышла замуж. В 2011 году Анна и Дмитрий приняли участие в шоу программе на международном турнире German Open со своим ставшим уже «историческим» танцем румба. В настоящее время Анна является советником президента Союза танцевального спорта России. Сергей Рюпин и Елена Хворова (Россия).



Создан 19 апр 2016